【觀後感】走進公眾‧美化台灣─顏水龍特展 @ 搖滾，可樂。

2011/12/24

今天駐足留在這個展覽，約莫三小時的時間，卻讓我深刻認識了一位在「美」的領域上，默默努力付出的藝術家。

顏水龍先生，在成長過程中，面臨失去親人的痛，因此早年養成他獨立、堅忍的性格。這也反映在他的畫作之中。他堅決走一條，將美術帶入生活的路。在當時大多數藝術家為了藝術而藝術的聲浪中，他將美術從繪畫拓展到設計、手工藝、編織等多元領域，讓我看到這位藝術家他獨特且鮮明的創作過程。即使他曾經留日、留法，最終，他選擇以自己生長的這塊土地，留下對這裡的情感與人文關懷。

此展堪稱為最完整的一次展出，北美館收集了顏先生各個時期的創作歷程，大約分成三個主題：優雅─原住民世界、素樸─生活美學、現代─都會形象。在原住民主題的畫作中，《蘭嶼印象》採用大膽的撞色手法、圖騰、界於印象與抽象等繪畫概念融合到這部作品之中，令我不禁讚嘆他對色彩的處理。除了技法之外，從生活的角度來觀賞他的作品，他勢必與原住民朋友深深相識，才能在他們的日常生活中，擷取出細微的模式，使情感躍於指畫布之上。例如他在描繪原住民朋友的服裝時，細膩的油畫技巧，令我咋舌。那些細膩的線條，是怎麼畫上去的呢？

此外，他善於利用顏色的深淺，表達物品與陰影的關係(顏先生從日本習得的外光派畫法影響甚鉅)。很難從他的作品中，看到他用正黑色來填補陰影的缺口；又或許說，畫面中的人物，是沒有我們印象中的影子樣貌。在他的畫作中，整幅畫作的架構，應該都有事先安排好繪畫的策略。他以精巧的布局，呈現統一的結構。畫面裡的用色，不會僅以單一顏色呈現色塊，而是會交互穿插些微的其他顏色，呈現美感；在平淡無奇的線段中，加入動態的破格處理。例如在《雅美族新船下水禮(一)》的布局，以船首船尾的突起，破壞了平淡無奇的地平線，即為一例。但是在技法的演繹之外，畫作本身即代替蘭嶼的原住民們，表達最沉默的控訴。核廢料問題，至今仍然難解難分。

在生活美學的部分，顏水龍先生受早期在日本習畫的經歷，接觸到美術工藝品，日後也影響他在手工織品的成就。雖然在這個部分，較難吸引我的注意，不過值得一提的部分，他創作的過程十分嚴謹，從多本筆記，就可以看出他對設計的用心。即使是一張竹椅設計圖，他也非常仔細的一筆一畫，勾勒出產品的細節，在以往樸實無華的簡單設計中，注入了美觀等元素。他在早年的投身於藝術的行動，正好呼應台灣今日的文創風潮。從我們接受的實用的設計以外，還要加上漂亮、吸引人的外觀，從傳統中增添附加價值。

都會形象系列作品中，也能窺見他在構圖上的用心。仔細觀看顏先生的作品，會發現在他創造出來的平面上，不但具有景深，同時物品不會隨著距離拉遠，而顯得模糊不清。他在看過淡水的晨曦，令我回想起高中生活的那段時光。天微微亮，台北市區家家戶戶燈火初探，四下只剩時鐘滴答地走著，似乎可以聽到最靜謐的聲音─自己的心跳，我頓時和以前的自己有了交集。

把畫面拉回現實，從頭到尾，我看了兩遍這個展覽，最令我印象深刻的部分是，他調配出的藍色，是我至今看過最美麗的色彩。在巴黎畫出大教堂前面翠綠、青藍的河水、在台灣原住民生長的天空，那樣的藍，還有象徵太陽的暖橘色，正能代表，這一位堅持理想的藝術家，他所看到的世界，並以行動回饋。無論在畫作、馬賽克藝術、廣告設計、公共藝術等領域，他都是一位值得尊敬的先驅。感謝他送給這個社會許多美好的禮物，謹以此文，向他致敬。

顏水龍特展